1) children's drama text
儿童剧本
2) children drama
儿童剧
1.
The paper is on the development of Chinese modern children dramas art which had three phrases, the time of germinating, growing and matuaration.
本文考察中国现代儿童剧的艺术发展轨迹,将之归纳为三个阶段:萌芽期、发展期、成熟期,描述和分析各阶段的表现形式、具体技巧、艺术风格等问题,指出其成败得失。
3) children's drama
儿童戏剧
1.
Starting with the irresistible charm of drama to children under six years old, this thesis, arguing the two opposite approaches of "Instrumentalism" and"Essentialism" in children's drama education, is intended to introduce to preschools a drama-based comprehensive education model for children.
本文从戏剧的魅力、戏剧与儿童的关系出发，针对中西方儿童戏剧教育“工具论”取向与“本质论”取向分离的现状，试图建构一种“通过戏剧”的综合的教育——幼儿园戏剧综合活动。
4) children's theater
儿童剧场
5) children's theater
儿童剧院
6) youth opera
儿童歌舞剧
1.
This thesis focuses on Li’s youth opera, which is so creative in china’s youth music or even china’s opera, using Li’s producing process in the specific historical period as clue, basing on the analysis of his youth opera, combining the contents of the opera and the research on the historical material, and making a .
本文将研究对象锁定在黎锦晖的儿童歌舞剧这一为中国儿童音乐乃至中国歌剧开创先河的音乐体裁上,以黎锦晖先生所在特定历史时期的创作历程为线索,以他所创作的儿童歌舞剧代表作品的音乐本体分析作为基础,结合剧情内容和史料的研究,较为全面地分析和概括出儿童歌舞剧的美学基础和美学表现:即对儿童歌舞剧作品产生具有指导意义的实用主义美学基础和以教育为本的美学表现,同时这也是儿童歌舞剧在美学方面独树一帜的特征。
补充资料：剧本
以代言体方式为主、表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出，有时是依据着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要，以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做"幕表"。意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为"案头剧"、"书斋剧"。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出，有时是依据着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要，以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做"幕表"。意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为"案头剧"、"书斋剧"。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
参考词条