1) composition
作曲法
2) composition rule
作曲法则
1.
,the development of composition rules,diversity of composing concept,and amalgamation of intuitive tendency and rationality.
作曲法则的发展、音乐创作思维的多元化以及感性的回归与理性的融合等是其明显的特点。
3) Composition
作曲
1.
A Composition Method Based on Genetic Algorithm;
一种基于遗传算法的作曲方法
2.
This paper studies the similarities and differences between human and computer compositions.
关于电脑音乐中电脑作曲的问题越来越成为音乐家、哲学家、心理学家、数学家倾心研究的课题,其方向和深度各有不同。
3.
s: Western scholars carried on investigations on compositional process of 14 past masters including Debussy, Puccini, Richard Straus, Mahler, Pfitzner, Stravinsky, Bartók, Hindemith, Schoenberg,Dallapiccola and Zimmermann, while 4 living composers presented their own experience.
西方学者对 14位已故大师的作曲过程进行了研究 ,其中包括德彪西、普契尼、里夏德·斯特劳斯、马勒、普菲茨纳、斯特拉文斯基、巴托克、欣德米特、勋伯格、达拉皮科拉和齐默尔曼 ,而 4位健在的作曲家则讲述了自己的经验。
4) work curve
工作曲线
1.
Discussion on some problems of the applying work curves in laboratory test;
谈谈化验中应用工作曲线的几个问题
2.
Drawing work curve, digesting time and turbidity compensated are tested as determining total amount of P in surface water by ammonium molybdate tetrahydrate spectrophotometry.
对用钼酸铵分光光度法测定地表水中总磷时工作曲线的绘制、消解时间和浊度补偿等进行了试验。
3.
The correction coefficient needs to be adopted to calculate the determinated value of work curve,it simplifies the operation,reduces error and enhances the accuracy and precision.
采用大肚移液管 ,将标准溶液配制成整数级别的贮备液、中间液、使用液时 ,利用工作曲线计算测定值需要引入校正系数 ,利用该方法可简化操作 ,减少误差提高实验准确度、精密度。
5) performance curve
工作曲线
1.
By trial and research,a set of SAE1141 standard specimens were developed and a constant performance curve was given.
经反复试验、探索和总结,研制开发出一套SAE1141标准样品,并据此制作出发射光谱仪用持久性工作曲线,建立了快速而准确的分析方法。
2.
Through inspection service comparing with the similar equipments precision of overseas companies, such as Spectro and ARL ect, the results show that the performance curve of DF-100 direct-reading spectrometer satisfies long-term use and doesn t need to be re-draw.
结果表明,DF-100直读光谱仪的工作曲线,可长期使用而无需重新绘制,测定试样的重现性较高,仪器长期稳定性好,完全满足金属冶金、铸造过程及最终检验需要,还可节约大量的标定时间和试剂;对不锈钢中元素的测定,其精度达到国外同类产品的先进水平。
6) working curve
工作曲线
1.
The fuchsin-sodium sulfite photometric method was used for the determination of methonal in the liquor, the working curve between the methonal concentration and the absorbence dose not appear linearity relationship while in the low methonal concentration(<0.
4mg)的亚硫酸品红法工作曲线不呈线性关系,若以线性关系计算,测定结果偏低。
2.
Satisfactory results are obtained with self-designed working curve,type standard and controlled samples.
采用用自制的工作曲线,采取类型标准化及控样法取得较为满意的结果。
3.
Aluminum sample with higher content of ferrum measured by ammonium thiocyanate colorimetry could be added to working curves of aluminum ferrum in sending spectrum by combining ammonium thiocyanate colorimetry .
用硫氰酸铵比色法准确测定某些高Fe含量的铝试样,将这些试样加入到发射光谱中的铝基Fe工作曲线中,将硫氰酸铵比色法与原子发射光谱法联合起来,延长工作曲线的工作范围,从而解决了生产原料———铝基高铁锭的快速准确分析问题,确保生产的连续性。
参考词条
补充资料：作曲法
有关作曲的技术理论与写作方法。包括一切有关作曲的技术理论，如曲调作法、和声学、对位法、曲式学、管弦乐法，以及声乐曲、器乐曲的编写、创作方法等。作曲法具有指导创作实践的意义，它也包括研究总结前人作曲的经验，或具有独创性的写作方法和理论在内。
在欧洲音乐史中，不同时期的作曲法有不同的含义。例如在11世纪初,音乐以单旋律为主,圭多（阿雷佐的）在《小逻辑》中就有一章名为《论如何创作曲调》，指出写作曲调要注意类似、对比及平衡的原则。在以复调音乐为主的中世纪，作曲方法主要限于对位法。因此总结对位法则的著作如J.科普拉里奥的《作曲法则》与J.J.富克斯的《对位津梁》就成为主要的作曲教材。在主调音乐逐步建立的时期，有关如何演奏数字低音的著作如M.洛克的《演奏通奏低音的一般规则》、J.马特松的《通奏低音教程》等也受到重视。而主调音乐时期，和声学又成为作曲的必修科目，曲式学最早的专著应归于A.雷哈的《旋律学》与《高级作曲法》。有关赋格的研究在19世纪前也属于作曲法之列，如J.C.洛贝的《作曲法》，4大卷中包括了和声、对位、赋格,甚至还有歌剧的写作，这已经属于综合性的作曲法著作了。
在19世纪以来的综合性作曲法著作中，大抵从曲调谈起，涉及和声的运用、织体的安排、动机的发展方法、曲式的结构以及管弦乐的构思等等。如C.车尔尼的《实用作曲法教程》3卷集,从初级技法开始一直介绍到管弦乐法,但重点放在作品分析方面,强调了各种曲式与体裁的介绍。A.B.马克斯的《作曲法教程》 4卷集也包括了作曲的各个方面，他认为学习作曲不能单依靠灵感与乐思,必须将前人的作品作为模式,然后才能进入真正的自由创作，他强调研究前人曲式的重要性。H.里曼的《作曲法大全》3卷集则是从和声学出发,并将对位作为"和声的音型化"来引入，但对位最后又形成了复调音乐作品中的核心。此外，他也强调曲式的重要性,在第3卷中还介绍了管弦乐法及戏剧化的声乐样式。V.丹第的《作曲法》4卷集则从历史角度着手,从介绍格列高利圣咏开始，直到后期浪漫乐派的形式及风格为止，全书在他死后始由后人整理出齐。
有关20世纪以来现代作曲技法的书籍数量比较少。例如P.欣德米特的《作曲技法》以第 1卷叙述了他的理论体系,后两卷介绍了他的二声部、三声部写作技法。关于十二音技法的教材则以E.克雷内克的《对位法研究》为人所知，O.梅西昂著有《我的音乐语言的技巧》一书，H.考埃尔也著有《新的音乐源泉》，介绍他自己的一些技法。
综观上述,所谓作曲法,基本上是总结归纳前人的创作经验，找出一些规则或基本模式，供学习作曲时参考。迄今为止对于浪漫乐派以前的各种技法，前人大抵已有系统的归纳，而现代技法则尚处于发展变化阶段。总之，有关作曲的理论著作,只是某些写作方法的归纳介绍,提供研究参考。真正的创作不能单纯依靠作曲法来解决(见音乐创作)。
在欧洲音乐史中，不同时期的作曲法有不同的含义。例如在11世纪初,音乐以单旋律为主,圭多（阿雷佐的）在《小逻辑》中就有一章名为《论如何创作曲调》，指出写作曲调要注意类似、对比及平衡的原则。在以复调音乐为主的中世纪，作曲方法主要限于对位法。因此总结对位法则的著作如J.科普拉里奥的《作曲法则》与J.J.富克斯的《对位津梁》就成为主要的作曲教材。在主调音乐逐步建立的时期，有关如何演奏数字低音的著作如M.洛克的《演奏通奏低音的一般规则》、J.马特松的《通奏低音教程》等也受到重视。而主调音乐时期，和声学又成为作曲的必修科目，曲式学最早的专著应归于A.雷哈的《旋律学》与《高级作曲法》。有关赋格的研究在19世纪前也属于作曲法之列，如J.C.洛贝的《作曲法》，4大卷中包括了和声、对位、赋格,甚至还有歌剧的写作，这已经属于综合性的作曲法著作了。
在19世纪以来的综合性作曲法著作中，大抵从曲调谈起，涉及和声的运用、织体的安排、动机的发展方法、曲式的结构以及管弦乐的构思等等。如C.车尔尼的《实用作曲法教程》3卷集,从初级技法开始一直介绍到管弦乐法,但重点放在作品分析方面,强调了各种曲式与体裁的介绍。A.B.马克斯的《作曲法教程》 4卷集也包括了作曲的各个方面，他认为学习作曲不能单依靠灵感与乐思,必须将前人的作品作为模式,然后才能进入真正的自由创作，他强调研究前人曲式的重要性。H.里曼的《作曲法大全》3卷集则是从和声学出发,并将对位作为"和声的音型化"来引入，但对位最后又形成了复调音乐作品中的核心。此外，他也强调曲式的重要性,在第3卷中还介绍了管弦乐法及戏剧化的声乐样式。V.丹第的《作曲法》4卷集则从历史角度着手,从介绍格列高利圣咏开始，直到后期浪漫乐派的形式及风格为止，全书在他死后始由后人整理出齐。
有关20世纪以来现代作曲技法的书籍数量比较少。例如P.欣德米特的《作曲技法》以第 1卷叙述了他的理论体系,后两卷介绍了他的二声部、三声部写作技法。关于十二音技法的教材则以E.克雷内克的《对位法研究》为人所知，O.梅西昂著有《我的音乐语言的技巧》一书，H.考埃尔也著有《新的音乐源泉》，介绍他自己的一些技法。
综观上述,所谓作曲法,基本上是总结归纳前人的创作经验，找出一些规则或基本模式，供学习作曲时参考。迄今为止对于浪漫乐派以前的各种技法，前人大抵已有系统的归纳，而现代技法则尚处于发展变化阶段。总之，有关作曲的理论著作,只是某些写作方法的归纳介绍,提供研究参考。真正的创作不能单纯依靠作曲法来解决(见音乐创作)。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。