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1)  Qing court imperial kiln
清宫御窑
2)  imperial kilns
御窑
1.
This article,analyzing the sources of capital of kiln yards,the sources and identities of administrative officials and the directions of flow of the products,proves that official kilns and imperial kilns are different concepts in terms of connotation and denotation.
陶瓷作为日常用器,它的生产自古以来就受到统治阶级的重视,对窑厂的资金来源、管理窑厂窑务官员的来源和身份以及窑厂产品流向进行分析,可以证明官窑和御窑是内涵和外延均不相同的两种概念,御窑只不过是传统官窑的一种特殊形式。
3)  Imperial Kiln
御窑厂
1.
The Establishment and Cessation of the Qing Imperial Kilns: Research on the Qing Imperial Kiln (Ⅰ);
清代御窑厂的建立与终结——清代御窑厂研究之一
4)  imperial kiln and porcelain
御窑皇瓷
5)  para-palace
离宫御苑
6)  Xanadu garden
行宫御苑
补充资料:清代御器厂瓷器
      中国清代景德镇御器厂烧制的瓷器。早在顺治八年(1651),清室即开始沿袭明代宫廷旧制,下令烧造"黄龙碗"。嗣后派江西巡抚郎廷极督理景德镇窑事。当时正值百业待兴,清政府对官窑生产尚无暇顾及,因而顺治时期的官窑作品很少,署官窑款的器物极为罕见,仅有青花、黄釉、茄皮紫釉等的盘、碗,刻以云龙或青花仕女,釉质温润,造型、纹饰以及青花款识的书体均具特色。顺治以降,以康熙、雍正、乾隆三朝御器厂瓷业最为发达。
  
  康熙时期  清廷先后选派官员督理景德镇制瓷,从此开创了以督窑官姓氏称窑的先例。历史上所称的臧窑器,即为工部虞衡司郎中臧应选奉旨驻景德镇时督烧的各种单色釉品种,代表了康熙前期景德镇御窑厂瓷器的水平。郎窑器是指江西巡抚郎廷极主持景德镇窑事时所烧的瓷器,著名的有仿宣德红釉的"郎窑红"、"豇豆红",仿宣德时的青花,仿成化时的青花、斗彩和仿永乐时的白釉脱胎器等,代表了康熙晚期景德镇制瓷的水平。
  
  这一时期新的品种层出不穷,大器浑厚奇伟,小器玲珑剔透,烧造的青花和五彩器广泛流传。由于技术提高,不断创新,青花色泽青翠,可分五色。绚丽多姿的五彩中,红、绿诸色浓艳,加以蓝、黑和金彩,构成了色彩缤纷的画面,独具时代特色。当时还吸收了西洋铜胎珐琅艺术,烧制出珐琅彩名品。单色釉的豇豆红、天蓝、孔雀绿、水绿诸色也为新创烧,色调鲜艳,光润明亮。
  
  此时所用瓷器胎土淘炼精细,质白缜密,坚硬纯净,素有"糯米汁"、"似玉"之称。更兼釉质细润,紧密熔于胎骨之上,浑然一体。
  
  景德镇御器厂绘瓷图案纹饰大都先以宫廷画师刘源等人的设计蓝本为样,同时宗法陈老莲、沈周的山水人物,多绘双犄牡丹、月影梅花、列国故事、三国、水浒以及战争场面的人物和仕女,一般形体高大,景物深邃,富有神采。款识楷书"大清康熙年制",晚期少用篆书。
  
  雍正时期  这一时期御器厂瓷器突出特点是:瓷质莹洁,工艺精细,器型隽秀,典雅优美,品类繁多,釉色齐备。所仿宋代五大名窑及新创釉色品种,取得空前的成就。康熙时初创的一些品种,如粉彩、墨彩、珐琅彩以及传统的斗彩和釉里红等,此时又展新貌,并着意仿古名窑及仿宣德、成化之器,品类更加繁多。这时一些官窑器的器型、图案、品种也须御批审定和御出新样后方可奉命烧造。这种呈审制度肇始于康熙一朝,延至晚清时期,某些图器和图案已成金科玉律,各朝相袭。瓷器的选型,此时一改康熙时浑厚古拙之风,代之以俊秀、工丽之貌,各部分之间比例协调,外形优美,有增一分则拙,减一分则陋之感。
  
  青花也是轻描淡写,模拟宣青效果;粉彩取代五彩得以发展,纹饰纤柔,施彩淡雅;珐琅彩采用素地描绘,更具艺术魅力;单色釉的窑变,彩色斑驳灿烂,粉青、天蓝素雅幽菁。装饰重仕女、人物、花卉,清雅疏朗;款识字体清秀,以宋椠体"大清雍正年制"和篆书款并用。
  
  乾隆时期  造型精美,色彩缤纷,图案规矩,华缛多姿,新颖的特殊品种亦为一代之奇,尤为突出的是工艺精湛,使人叹为观止。
  
  乾隆的爱好对御器厂的制瓷也有很大影响,在一定程度上刺激了制瓷技术的创新。为了迎合上意,御器厂试制和创烧新样供奉,所以出现了一些华丽奇巧的独特品种与造型。粉彩和珐琅彩,在前时的基础上又有很大提高,仍由大内出画样,交御器厂烧制。
  
  粉彩由原来多用的白地着彩发展为多种彩色地相配,或以开光,或以各色地勾出图案纹饰,具有铜质珐琅的效果。雍正时开始的色彩地轧道工艺装饰此时亦大量制作,有的器物,上下部分别摹仿铜质掐丝珐琅图案,腹部饰粉彩纹饰,或开光绘景物、御题诗句,立意新颖,堪称独创。即使是不易制作的大器如尊、瓶,也均能配合成器。珐琅彩参用西洋油画细腻入微的手法,翎毛花卉、景致物体具有立体感,多采用传统的象征吉祥图案,并有西方人物景致的内容。
  
  雍正以来,仿宋五大名窑釉色之风未减,器类更加繁多,进而发展到摹仿玉石、古铜、戗金、镂银、漆器、螺甸、藤编、竹、木、匏器等特种工艺釉彩,如仿战国的古铜彩尊,不仅器型和釉色逼真,而且具有错金银的工艺效果;仿生物的象生瓷塑,也能维妙维肖。雕瓷、镂雕、镂孔玲珑瓷等工艺极为高超,如镂孔转心瓶、转颈瓶等。熔粉彩、色釉、青花镂雕等不同工艺于一器的多采釉"瓷母"大尊,更是集烧瓷艺术之大成的稀世杰作。
  
  器物的造型,仍端庄规整,大件、小器均制作精细,风格华丽,新奇秀美,细腻纤巧的文具和玩赏器尤多。图案纹饰内容丰富多采,除传统的题材外,尤多封建伦理和福禄寿寓意画面,如石榴、百子、五蝠捧寿、五子夺魁、吉庆平安等。赞颂太平的纹饰也有较多的表现,如海宴河清、歌舞升平、安居乐业、人寿年丰等。款识则以篆书为主。
  

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