补充资料：彩画作

    　　中国古代建筑工程中为了装饰和保护木构部分，在建筑的某些部位绘制粉彩图案和图画的专业。在宋《营造法式》中，彩画作的作业范围包括对柱、门、窗及其他木构件的油饰。在清工部《工程做法》中把彩画归入画作，把作地仗和油饰归入油作。中国木构建筑上绘制彩画，源远流长。《论语·公冶长》中有"山节藻棁"一语，表明至迟在春秋时，建筑上已有彩画。甘肃麦积山石窟北周窟中的彩画绘在柱、枋上，已出现近似宋式角叶、清式藻头的图案。在敦煌石窟五代、宋初建筑的窟檐和南唐二陵中都有以红为主调的彩画。对古代彩画的图形、用色、做法记载最详的文献是《营造法式》彩画作和清工部《工程做法》画作。按照这些做法绘制的彩画分别称为宋式彩画和清式彩画。此外，历代还有不同于这些官式做法的民间做法。
　　
　　彩画用的颜料以矿物颜料为主，植物颜料为辅，加胶和粉调制而成。矿物颜料覆盖力强，经久不变色，有的有毒，能起一定的防虫作用。
　　
　　中国古代彩画的主要手法 　历代彩画虽在图案、用色、做法上有所不同，但长期以来形成一些具有稳定性的手法，如叠晕、间色、沥粉、贴金等。
　　
　　叠晕 　用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法。叠晕一词始见于《营造法式》。用在构件外缘时，深色在外；用在构件中图案四周时，浅色在外。内外叠晕间各留一白道后填底色，称剔地。这样画出的彩画可突出构件形体和主要图案。两组叠晕相并时,浅色在内，称为对晕。明清画作称叠晕为退晕,使用很普遍。叠晕最早的实例见于长沙马王堆一号西汉墓漆棺，可见已有悠久的历史。
　　
　　间色 　在建筑相邻各间的同类构件上，或在同一构件的不同段落或分件上有规律地交替使用几种冷暖、深浅不同的底色的手法。如在青地上画红绿花，绿地上画青红花，红地上画青绿花，间隔排列，以较少的颜色造成较富丽的效果。在明清彩画中，以青绿相间为定法。
　　
　　沥粉 　用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起的线，上覆明亮颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法。这种手法最早的实例见于长沙马王堆一号西汉墓漆棺，在宋元壁画上大量出现，在明清建筑彩画中广泛应用。
　　
　　贴金 　用胶画线和图案，上贴金箔的手法，可以调和不甚谐调的色彩间的关系；辉煌璀璨，多用于重点装饰。可以平贴片金，也可以沥粉贴金（贴在沥粉线上）。
　　
　　彩画工艺和品种 　宋式、清式彩画工艺和品种分述如下：
　　
　　宋式彩画 　《营造法式》规定，画彩画处先遍刷胶水，再按所画品种分别刷白色或棕灰色衬地。衬地上先按花纹略铺底色，再细画花纹。画时颜色重叠处先刷矾水，全画完成后罩一层胶水。目前所见宋以前唐代和宋以后元代的建筑彩画也都是这种做法。宋式彩画主要有五个品种。①五彩遍装彩画:以暖色调为主,多用红、朱、赤、黄等色。叠晕除青绿外，还用朱，为其他品种所无。所用图案有各种华文（几种花形图案）、琐文（密纹图案），大型构件还在华文、琐文中间画飞仙、飞禽、走兽、云纹等。阑额两端画各式如意头装饰，称角叶。梁周边叠晕，中心画华文、琐文。柱子上下画锦文或叠晕，柱身画缠枝花或团窠（团花）。这是用色和图案最繁富的彩画，用于重要宫殿。②碾玉装彩画：包括柱子在内，均以青绿为主调，不用红色。其图案与五彩遍装彩画基本相同，但不用飞仙、飞禽、走兽。③青绿叠晕棱间装彩画：也以青绿为主调，但不画华文、琐文，只用叠晕，柱身用青绿或素绿图案。④解绿装饰彩画：上部以红色为主调,斗栱梁枋满刷土朱，边缘用青、绿相间叠晕,如正面青晕则侧面绿晕，相邻构件青绿晕互换。但柱子仍画绿晕，仅把柱头、柱脚画朱色或五彩锦地。⑤丹粉刷饰彩画：又称赤白彩画，全部以红为主调，斗栱梁枋和柱子满刷土朱，下棱画白线，构件底面通刷黄丹，然后表面通刷一道桐油，是彩画中最简单的一种。以土黄色代土朱时称黄土刷饰。上述五种有时可在同一建筑中同时使用两种，相间布置，称为"杂间装"。宋式彩画遗物极少，而《营造法式》所载图样的图形和所标颜色位置颇有错乱，因之目前对宋式彩画只了解一个概貌，尚待进一步研究。
　　
　　清式彩画 　和宋式最明显不同处是除游廊仍用绿柱外，建筑都用红柱，檐下彩画以青绿为主。清式彩画柱子除金龙柱外，一般不加彩画。彩画重点在檐下，挑檐桁和下面的大小额枋都分五段，两端称"箍头"，稍中称"藻头",中间称"枋心",枋心边线称"楞线"。根据图案，用色的差别，清式彩画大体可分为三类。①和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又可分为金龙和玺、龙凤和玺、龙草和玺、金琢墨和玺等。和玺彩画的藻头作Σ形。在箍头、 藻头、 枋心上都画龙。用色规律是明间挑檐桁为青箍头，青楞线，绿枋心；下面的大额枋和相邻间的挑檐桁为绿箍头，绿楞线，青枋心。即同一间的上下构件和相邻各间的同种构件青绿互换。每攒斗栱中,斗用青则栱用绿，相邻各攒斗栱青绿互换，柱头科的斗一律用青色，平身科斗栱双数时中间并列两朵用同色的。和玺彩画中金龙和玺使用大量沥粉贴金，最为富丽。②旋子彩画：以在藻头上画旋子得名，枋心上画龙、锦、西番莲,或只在素地上压黑线,称一字枋心。旋子彩画的构图源于圆花藻头，旋子是涡卷瓣旋花的简化形式。明代的旋心部分常用贴金的如意头、石榴或红晕莲花，色调鲜艳夺目。清代旋子和旋心都简化成圆形，趋向定型化；着重构图变化和旋子的组合，以适应大小额枋高度不同的要求，艺术性较差。清代又将旋子彩画按退晕和贴金的多寡，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。按顺序为：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、墨线小点金、雅伍墨。③苏式彩画：从江南的包袱彩画演变而来。布局与和玺彩画、旋子彩画不同之处是在檩、垫板、枋三构件上相当于枋心处,统一画一很大的画心,称"包袱"。包袱内涂浅色地子，上画山水、人物、翎毛、花卉等图画。两端的箍头也三件连在一起画。但箍头内相当于藻头外端的位置又三件分开，各画对称的花纹，称卡子。画曲线的花纹称软卡子，画折线的花纹称硬卡子。包袱外缘由多折曲线组成，画多层退晕。苏式彩画的题材多画折枝花卉、花果、仙人、动物、鱼鸟、草虫、博古、福寿字等,比较灵活，多用在园林中。(见彩图)　　明代禁止一般住宅用红色彩画，现存大量明代建筑也确是用黑柱，上部用棕、黄绿等暖色调画彩画。在一些中小城市中，清代建筑的柱枋油饰仍沿明代旧制，以黑色为主调。清代江南的住宅和园林建筑的柱枋油饰则以栗色为主调，和粉墙配合，色调雅洁，与官式彩画风格迥然不同。
　　

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