1) Ming and Qing Painting Arts
明清绘画艺术
2) paintings of the Ming and Qing Dynasties
明清绘画
1.
By analyzing the three aspects: the change of the painting breadth,the pursuance of the pen-and-ink in paintings and the self-expression in painting theories,this paper probes into the consciousness of self-expression in the paintings of the Ming and Qing Dynasties.
以明代美学中的人性重建和自由意识为切入点,通过对绘画幅式的变化,绘画中笔墨的追求和画论中自我表现的阐释等三个方面的分析,探讨明清绘画中的自我表现意识。
3) print art in the Ming and Qing dynasties
明清版画艺术
4) drawing art
绘画艺术
1.
A good bioscience picture that is“genuine”in science is accomplished by use of drawing art.
一帧具水准的生物科学绘画作品，是在遵从科学的“真”的前提下，借用绘画艺术手段完成的。
2.
After Islamic came into being, the Arabian attracted other nations drawing art results to form Arab Islamic drawing art.
伊斯兰教产生后,阿拉伯人吸纳了其他民族的绘画艺术成果,形成阿拉伯伊斯兰绘画艺术,后虽受到古典、波斯和中国等绘画艺术的影响,但却一直保持着它的伊斯兰风格,到倭马亚朝和阿拔斯朝,已臻成熟。
3.
During the one-century art career, with the unyielding resoluteness and enterprising spirit Qi Baishi unceasingly studied the drawing art, eventually he succeeded in setting up one kind of drawing style, opened a new epoch of Chinese drawing art, devoted valuable spiritual wealth to mankind.
齐白石是享誉世界的中国现代艺术大师，在近一个世纪的漫长生涯中，他以坚韧不拔的毅力和勇于进取的精神在绘画艺术领域不断探索创新，最终取得衰年变法的成功，开启了现代绘画一代新风，在中国美术史上写下浓墨重彩的一笔，为世界文化艺术宝库奉献上一笔宝贵的精神文化财富。
5) painting art
绘画艺术
1.
Itis pointed out that the bringtorth new ideas of the painting art is in progress on the basis of inncrit and the civiliza-tion developing of mankind must obey the inhert, the assimilate, hte bring forth newidens and the nationaligation of the painting art.
文中扼要地论述了绘画艺术的继承、吸收、创新和民族化之间的关系,指出绘画艺术的创新必须在继承的基础上进行。
2.
The application of projection methods in painting art is formulated and vision effect of painting by different projection methods is given.
以投影理论为基础和出发点,对中外绘画作品进行了分析,综述了投影方法在绘画艺术中的应用,并给出了不同投影方法绘画作品的视觉效果。
3.
Its many characters are displayed more outstanding in painting art that is the special one of humanities and social sciences——both painting art s character about subject and psychological action process in painting creation strongly reflect a nature of "tacit understanding" and it s also an important pattern to transmit knowledge in painting art.
其诸多特点,在绘画艺术中表现得尤为突出:绘画艺术的主体性特征,绘画创作的心理活动过程,都表现出强烈的默会性,同时,默会也是美术知识传递的重要形式。
6) painting
[英]['peɪntɪŋ] [美]['pentɪŋ]
绘画艺术
1.
The Aesthetic Interest in the Public of Hals and Vermeer's Painting Art
论哈尔斯与维米尔绘画艺术的大众审美趣味
2.
This paper states the multi-form of art from the relation between psychology and aesthetics and the vertical and horizontal study of paintings at home and abroad.
文章从哲学与美学的关系,以及中外绘画的纵向和横向研究,阐明了艺术是多元化的,无论是"以神写形"还是"以形写神"都是绘画艺术表现形式,二者都重要,并无陈旧过时之说,艺术只有优劣区别,劣级作品自生自灭,而好的艺术作品确无国界,可穿越时空,它的生命力是永恒的。
3.
The two trends take turn to dominate the history and change along with the time, bringing about different styles of beautiful human body painting.
作为西方艺术的有机构成,西方人体绘画艺术的艺术理念源于古希腊柏拉图的先验主义模仿论与亚里士多德的经验主义模仿论,主张人体艺术的主观表现或客观再现,这两种倾向交替更迭,因时代的变迁而产生风格的差异,由此演化出跌宕多姿的西方人体绘画艺术的造型美。
补充资料：清代宫廷绘画
中国清代宫廷画家创作的作品及由此形成的流派和风格。
机构及制度 满族入关建立清朝后，仿照前代，也在宫廷延纳画家进行绘画创作。顺治(1644～1661)、康熙(1662～1722)时只有画家供奉内廷，绘画事宜由内务府管理。雍正(1723～1735)时，内务府下设有画作，至乾隆(1736～1795)时，内务府中设有如意馆、画院处等机构，广置绘画、画样设计、雕刻等多方面的人才，成为综合性的宫廷艺术创作场所。对宫廷画家的管理制度已渐趋完善、严密。作为宫廷画家，须有朝臣、地方官荐举，或通过献画自荐，并经考核，方能进宫供职。初为试用期，待正式供职后，根椐画家画艺的高下，作画是否勤勉，对他们的待遇分为3等月薪：1等银11两,2等银9两，3等银7两。画家作画必须先画出草图,经皇帝过目审阅同意后，方能正式落墨；对画家的奖惩也有一定的制度。
分期 清宫廷绘画分为3个发展时期:①顺治、康熙朝为初创阶段；②雍正、乾隆朝为鼎盛阶段；③嘉庆朝以后为衰落阶段。其盛衰与清代国力的消长相一致。
画家 在宫廷中供职的画家，绝大部分为来自民间的职业画家，另外还有若干欧洲来华的传教士画家。画家无专门职称,康熙、雍正时称为"南匠",乾隆时改称"画画人"。画家分派在各宫殿作画，称为"某某宫画画人"，见于记载的有"慈宁宫画画人"、"南薰殿画画人"、"启祥宫画画人"、"如意馆画画人"、"咸安宫画画人"、"礼器馆画画人"、"春雨舒和画画人"等。较著名的宫廷画家，顺治时有孟永光、张笃行、王国材、黄应谌等；康熙时有王崇节、顾铭、顾见龙、孙阜、王敬铭、叶洮、刘九穗、邹元斗、文永丰等；康熙至雍正时有王云、焦秉贞、冷枚、沈嵛、徐玖、金永熙、佘熙璋、顾天骏、邹文玉、徐名世、李鱓、班达里沙、孙威凤等。雍正至乾隆时有金昆、贺铨、唐岱、郎世宁、陈善、陈枚、吴璋、丁观鹏、丁观鹤、张为邦、王幼学、戴正、福隆安、沈源、戴恒等；乾隆时有陈士俊、王岑、王致诚、程志道、孙祐、余省、余穉、周鲲、唐岱、张宗苍、卢湛、吴棫、金廷标、艾启蒙、张雨森、姚文瀚、张廷彦、贾全、程梁、沈映辉、陆授诗、陆遵书、方琮、袁瑛、徐扬、王炳、杨大章、黄增、谢遂、李秉德、罗福旼、杜元枝、贺清泰、安德义、潘廷章、缪炳泰、陆灿等；乾隆至嘉庆时有冯宁、沈焕、沈庆兰、庄豫德等；道光至光绪时有沈振麟、沈贞、沈全、沈士杰、沈士儒、焦和贵、陈兆凤、张恺、屈兆麟、缪嘉蕙等。
作品 宫廷绘画大致可分为纪实绘画、装饰绘画、历史题材绘画和宗教绘画 4类。纪实绘画包括皇帝后妃及文武大臣的肖像、皇帝日常生活的图景和记录当时重大事件的画幅。如《康熙皇帝朝服像》、《康熙南巡图》、《雍正皇帝祭先农坛图》、《雍正皇帝临雍图》、《乾隆皇帝岁朝图》、《乾隆孝贤皇后朝服像》、《塞宴四事图》、《木兰图》、《哨鹿图》、《紫光阁赐宴图》、《马术图》、《万树园赐宴图》、《阿玉锡持矛荡寇图》、《乾隆平定准部回部战图》、《道光皇帝行乐图》等均为代表作。装饰绘画包括大量粘贴于宫殿墙壁和案头观赏的山水、花鸟画。历史题材绘画创作不多。宗教绘画，佛道题材均有。其中一部分受西藏喇嘛教艺术的影响,颇具特色。帝后肖像画上作者不署名款，其余作品署款有固定格式,须用工楷字体书写,画家姓名前必冠以"臣"字，如"臣丁观鹏奉敕恭绘"、"臣郎世宁恭画"。纪实绘画中人物肖像、服饰、武备、仪仗、阵式、舟车等的描绘具体写实，具有极高的史料价值。部分山水、花鸟画往往描绘塞外景物，在题材上有新的开拓。欧洲传教士画家带来的西方绘画技法,中西合璧的画风,在传统画风之外，别具风格。清代宫廷绘画作品与过去各代画院绘画作品一样,宫廷富贵气息浓厚,用笔细密繁琐，色彩浮华艳丽，格式严整少有变化，这些均是它的弱点。
机构及制度 满族入关建立清朝后，仿照前代，也在宫廷延纳画家进行绘画创作。顺治(1644～1661)、康熙(1662～1722)时只有画家供奉内廷，绘画事宜由内务府管理。雍正(1723～1735)时，内务府下设有画作，至乾隆(1736～1795)时，内务府中设有如意馆、画院处等机构，广置绘画、画样设计、雕刻等多方面的人才，成为综合性的宫廷艺术创作场所。对宫廷画家的管理制度已渐趋完善、严密。作为宫廷画家，须有朝臣、地方官荐举，或通过献画自荐，并经考核，方能进宫供职。初为试用期，待正式供职后，根椐画家画艺的高下，作画是否勤勉，对他们的待遇分为3等月薪：1等银11两,2等银9两，3等银7两。画家作画必须先画出草图,经皇帝过目审阅同意后，方能正式落墨；对画家的奖惩也有一定的制度。
分期 清宫廷绘画分为3个发展时期:①顺治、康熙朝为初创阶段；②雍正、乾隆朝为鼎盛阶段；③嘉庆朝以后为衰落阶段。其盛衰与清代国力的消长相一致。
画家 在宫廷中供职的画家，绝大部分为来自民间的职业画家，另外还有若干欧洲来华的传教士画家。画家无专门职称,康熙、雍正时称为"南匠",乾隆时改称"画画人"。画家分派在各宫殿作画，称为"某某宫画画人"，见于记载的有"慈宁宫画画人"、"南薰殿画画人"、"启祥宫画画人"、"如意馆画画人"、"咸安宫画画人"、"礼器馆画画人"、"春雨舒和画画人"等。较著名的宫廷画家，顺治时有孟永光、张笃行、王国材、黄应谌等；康熙时有王崇节、顾铭、顾见龙、孙阜、王敬铭、叶洮、刘九穗、邹元斗、文永丰等；康熙至雍正时有王云、焦秉贞、冷枚、沈嵛、徐玖、金永熙、佘熙璋、顾天骏、邹文玉、徐名世、李鱓、班达里沙、孙威凤等。雍正至乾隆时有金昆、贺铨、唐岱、郎世宁、陈善、陈枚、吴璋、丁观鹏、丁观鹤、张为邦、王幼学、戴正、福隆安、沈源、戴恒等；乾隆时有陈士俊、王岑、王致诚、程志道、孙祐、余省、余穉、周鲲、唐岱、张宗苍、卢湛、吴棫、金廷标、艾启蒙、张雨森、姚文瀚、张廷彦、贾全、程梁、沈映辉、陆授诗、陆遵书、方琮、袁瑛、徐扬、王炳、杨大章、黄增、谢遂、李秉德、罗福旼、杜元枝、贺清泰、安德义、潘廷章、缪炳泰、陆灿等；乾隆至嘉庆时有冯宁、沈焕、沈庆兰、庄豫德等；道光至光绪时有沈振麟、沈贞、沈全、沈士杰、沈士儒、焦和贵、陈兆凤、张恺、屈兆麟、缪嘉蕙等。
作品 宫廷绘画大致可分为纪实绘画、装饰绘画、历史题材绘画和宗教绘画 4类。纪实绘画包括皇帝后妃及文武大臣的肖像、皇帝日常生活的图景和记录当时重大事件的画幅。如《康熙皇帝朝服像》、《康熙南巡图》、《雍正皇帝祭先农坛图》、《雍正皇帝临雍图》、《乾隆皇帝岁朝图》、《乾隆孝贤皇后朝服像》、《塞宴四事图》、《木兰图》、《哨鹿图》、《紫光阁赐宴图》、《马术图》、《万树园赐宴图》、《阿玉锡持矛荡寇图》、《乾隆平定准部回部战图》、《道光皇帝行乐图》等均为代表作。装饰绘画包括大量粘贴于宫殿墙壁和案头观赏的山水、花鸟画。历史题材绘画创作不多。宗教绘画，佛道题材均有。其中一部分受西藏喇嘛教艺术的影响,颇具特色。帝后肖像画上作者不署名款，其余作品署款有固定格式,须用工楷字体书写,画家姓名前必冠以"臣"字，如"臣丁观鹏奉敕恭绘"、"臣郎世宁恭画"。纪实绘画中人物肖像、服饰、武备、仪仗、阵式、舟车等的描绘具体写实，具有极高的史料价值。部分山水、花鸟画往往描绘塞外景物，在题材上有新的开拓。欧洲传教士画家带来的西方绘画技法,中西合璧的画风,在传统画风之外，别具风格。清代宫廷绘画作品与过去各代画院绘画作品一样,宫廷富贵气息浓厚,用笔细密繁琐，色彩浮华艳丽，格式严整少有变化，这些均是它的弱点。
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