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1)  Li Bai,the Poet,and the Culture of the Qi State
李白与齐文化
2)  Li Bai and the Culture of the West
李白与西域文化
3)  Li Bai culture
李白文化
1.
The status of Li Bai culture is noble and the effect is profound.
李白文化的地位是崇高的、影响是深远的,不过,李白文化当前正面临着前所未有的挑战。
4)  Qi Baishi cultural resources
齐白石文化资源
5)  SHU Shi and the Qi(Shangdong) Culture
苏轼与齐文化
6)  Li Bai Culture Research
李白文化研究
补充资料:齐白石(1863~1957)
      中国近、现代中国画家、篆刻家。原名纯芝,后名璜,字渭清,又字兰亭,号濒生,别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。
  
  生平  1863年(清同治二年)11月22日生于湖南省湘潭县杏子坞星斗塘。父贳政公,母周氏,均务农。齐白石8岁随外祖父周雨若读书,1年后因家贫而辍学,在家牧牛砍柴。喜画,常以习字描红纸画人物、花卉及动物。15岁后,相继拜同乡齐仙佑、周之美为师学木匠,始为粗木活,后为细木工,善雕花,名闻乡里。21岁时得《芥子园画传》,在松油灯下勾影描摹,初悟画理画法,并在雕花活计之余,为主顾画神像功对,如玉皇、老君、财神、火神、灶君、龙王等。1888年,拜湘潭纸扎匠出身的画家萧传鑫为师,学画像。后又经萧介绍得识另一画像师文少可,并得其指教。翌年,拜湘潭名士胡自倬、陈作埙为师,跟胡自倬学画工笔花鸟草虫,跟陈作埙学诗文。他从此以画像、画中堂以及女眷用的帐檐、袖套、鞋样等维持生活,不再做木匠而成为专门画匠。1890~1901年间,齐白石以卖画为生,并刻苦攻读唐诗、《孟子》及明清小说如《聊斋志异》等。他曾在70岁时写过一首《往事示儿辈》诗:"村书无角宿缘迟,廿七年华始有师,灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗。"这时期他除画像外,兼画山水人物,花鸟草虫,尤其以仕女为多,人称齐美人。1894年,齐白石与同乡王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈伏根、谭子荃、胡立三等7人组织了龙山诗社,因年龄最长被推为会长,时常相聚作诗,人称"龙山七子"。他的诗不以用典和声律见长,而以抒写性情、歌吟自然取胜。与此同时,他跟胡自倬等学书法,以何绍基一体为主,兼写钟鼎篆隶。1896年又始学篆刻,以丁龙泓、黄小松两家刀法入手。他与黎松安是最早的印友,常住黎家客房磨石捉刀切磋印术。1899年,经张仲飏介绍拜湘潭著名诗人王湘绮为师。1900年,用卖画得来的钱,典住星斗塘附近的梅公祠,新盖一间书房取名借山吟馆,只此一年中,他在借山吟馆做诗就有几百首。这正是两个世纪的交接时期,齐白石的诗画篆刻渐渐成名,逐步由一名雕花木匠、民间画师成为一名具有士大夫文人修养的艺术家了。
  
  1902年,齐白石结束了过去只图"奉养老亲,抚育妻子","不作远游之想"的日子,开始"五出五归"的远游生活。10月,应同乡夏午诒之约,到西安,一路画山水,其中《洞庭看日图》、《灞桥风雪图》纳入《借山吟馆图卷》。在西安3个月,又与夏午诒同赴北京,途中游历了华阴、弘农涧。在西安识著名诗人、陕西臬台樊樊山,樊愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉,夏午诒愿为他捐个县丞,都被他谢绝了。1903年春夏之交,经天津、上海、汉口返家。翌年春至秋,与王湘绮、张仲飏同游南昌、九江、庐山。1905年7月,广西提学使汪颂年约他游桂林,翌年春赴广东钦州,住同乡郭葆生家,将郭葆生收藏的徐渭、朱耷、金农等人的真迹都临摹一遍,是年秋返家。1907年应郭葆生之约再赴广东钦州,教郭夫人画并为郭代笔。先后游肇庆、端溪、东兴,作《绿天过客图》(收入《借山图卷》),年底回湘潭。1908年,诗友罗醒吾邀他到广州,仍以卖画刻印为生。罗醒吾为同盟会革命者,齐白石曾为他传递秘密文件。当年秋返家,冬末再赴广州、钦州,至翌年夏经香港、上海、苏州、南京返家。7年的远游,使齐白石极大地开阔了眼界,丰富了自己的视觉世界和内心世界,看到了很多传统名画,结识了许多名士和艺术家。他渐由工笔转向大写意,书法亦由写何绍基转而临《 爨龙颜碑》;刻印亦由学丁龙泓、黄小松转仿赵之谦了。如他在自述中所总结的,远游成为他"改变作风的一个大枢纽"。
  
  
  
   
  
  1910年,齐白石把游历得来的山水画稿,重画一遍编成《借山图卷》,共计52幅,后又画成《石门二十四景图》。直至1916年,一直住在家里,想安心过日子、卖画。但连年兵乱,齐白石便应樊樊山之约到了北京,以卖画为生。从此与陈师曾、凌文渊、王梦白、陈半丁、姚茫父、林纾、林风眠、贺履之、胡佩衡等北京画家相交,其中尤与陈师曾相厚。当时齐白石的画近于朱耷冷逸的一路,不被北京人所欢迎,陈师曾劝他自出新意,于是齐白石开始"衰年变法"。1922年,陈师曾赴日本,携齐白石作品展览出售,此乃首次将齐白石介绍到国外。1927年,北平艺术专科学校校长请齐白石任中国画教授。翌年,《借山吟馆诗草》印行。1933年,《白石诗草》印成,书中选的俱是《借山吟馆诗草》所不曾选入的诗作。至此年,已3次拓印谱,至1934年始自称"三百石印富翁"。1936年游四川重庆、内江、成都、青城、峨眉,并与神交多年而未曾见面的黄宾虹、金松岑等相见。定居北京后的齐白石,以画花卉草虫著称,较少作山水。但凡作则反复措意,不落前人窠臼。1932年因答谢诸名家为《白石诗草》题词,连续画了《莲池讲学图》、《江山万里楼图》、《明灯夜雨楼图》、《辽东吟馆谈诗图》等,俱为经意之作。
  
  1937年"七·七"事变后,齐白石辞去一切教职,闭门家居。翌年,画《超览楼禊集图》。1939年,为拒绝日伪大小头目纠缠索画,在大门上贴一纸条:"白石老人心病复作,停止见客","画不卖与官家,窃恐不祥","绝止减画价,绝止吃饭馆,绝止照像","与外人翻译者,恕不酬谢"。1944年,停止卖画,并以"寿高不死羞为贼,不丑长安作饿饕"的诗句,表示宁可挨饿,也不取媚于恶人丑类。这一年他写了不少抒泄亡国之愤的诗。如《题胡冷庵(胡佩衡)山水卷》:"对君斯册感当年,撞破金瓯国可怜,灯下再三挥泪看,中华无此整山川";《题群鼠图》:"群鼠群鼠,何多如许!何闹如许!既啮我果,又剥我黍。烛灺灯残天欲曙,严冬已换五更鼓。"1945年3月,书《自挽联》:"有天下画名,何若忠臣孝子;无人间恶相,不怕马面牛头。"1946年,到南京、上海举办齐白石画展。1951年,参加抗美援朝义卖画展。画和平鸽,并题"愿世界人都如此鸟"。翌年,被聘为中央美术学院名誉教授,作《百花与和平鸽》,向亚洲及太平洋区域和平会议献礼,是年被选为中国文联主席团委员。1953年1月7日齐白石90诞辰,文化部授予他"人民艺术家"荣誉奖状。同年,徐悲鸿逝世,齐白石继徐悲鸿被选为中国美术家协会主席。为老舍作《蛙声十里出山泉》。1953年,被推为北京中国画研究会主席。翌年,在北京举办齐白石绘画展,并当选为第1届全国人民代表大会代表。1955年,获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士荣誉状。与陈半丁、于非等14位画家集体创作巨幅《和平颂》,献给在芬兰赫尔辛基召开的世界和平大会。1956年,荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖金,周恩来、郭沫若、茅盾参加了授奖仪式。1957年,任北京中国画院(见北京画院)名誉院长,同年9月16日,逝世于北京。
  
  
  
  
   
  
  艺术成就与著述  齐白石的艺术,可分为 5个阶段:①27岁前,为民间雕花艺匠,接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段;②27~40岁,在从事民间画像、民间工艺的同时,全面学习文人绘画,提高诗、书、画、印诸方面修养阶段;③40~50岁左右,以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段,画风由工笔逐渐转向大写意;④55~65岁,定居北京,接受陈师曾指劝,苦心"衰年变法"阶段;⑤65~94岁,是绘画创作的高峰期,艺术臻于化境。
  
  齐白石艺术的渊源,一是明清以来富于革新精神的画家徐渭、朱耷、石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统,他博采众家而融为一体。二是从浙派到赵之谦再上追秦汉碑版的刻印传统,融汇篆、隶、八分和魏碑,而自成洗练奇崛、排奡纵横的作风。三是民间工艺和民间绘画刚健清新风格的滋育。他将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然地结合起来,雅俗兼得,从而成为现代艺术史上的奇迹。
  
  齐白石的绘画,以花鸟草虫为大宗,且兼工、写两种作风,俱都造诣高深。他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多,但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出。简括、传神、充满人情味和幽默感,是他的写意人物画的特色;他的山水画匠心独运,境界新奇而充满诗意,一扫近代山水画坛上的模拟、柔弱之风,无论在造型、笔墨和结境、创意上都成自家风范,其格调在花鸟人物之上。在近现代绘画史上,像齐白石这样兼具诗、书、画、印、花鸟、人物、山水的全才型而又能戛戛独造的巨匠,几乎是绝无仅有的。
  
  齐白石的艺术能获得如此的成就和人民群众的广泛喜爱,与他在作品中所表达和流露的深厚的民族情感、质朴的农民气质、孩子般的率直天真分不开。他毕生尤其晚年的创作,所描绘刻画的都是他经历、体验过的对象,牧牛、砍柴、白菜、芋头、青蛙、雏鸡、油灯、课读,大凡他记忆中的农村生活,都摄入他的画幅,都注入自己真挚的情感。他的回忆、他的爱与恨、他的牢骚与幽默、他的人生体验和智慧,都质朴无华的融铸笔端。对土地、家乡、亲族和祖国山河草木的一片深情,都化作水墨和色彩的图画,从而构成与传统文人画常有的超脱避世、哀惋静观截然不同的精神特色,洋溢着健康、欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。
  
  
  
  
   
  
  齐白石的诗直抒情灵,真切动人,如他自己所说:"我的诗,写我心里想说的话,本不求工,更无意学唐学宋。"著名诗人樊樊山在《白石诗稿序》中说:"凡此等诗,看似寻常,皆从刿心钵肝而出,意中有意,味外有味。"齐白石没有留下论画的著作,但他有许多论画的散句,凝结了他实践的经验,三言两语,往往直探艺术真谛。如"写生我懒求形似,不厌声名到老低","我亦人间双妙手,搔人痒处最为难","逢人耻听说荆关,宗派夸能却汗颜","一笑前朝诸巨手,平铺细抹死功夫","作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世"......。这些表达其艺术主张的题句,都闪出一个独创性画家的思想风采。
  
  齐白石的著述,有《白石诗草》、《借山吟馆诗草》、《白石老人自述》(张次溪笔录),有多种版本的画集、作品集。研究与回忆齐白石的著作亦有多种,如《齐白石研究》(力群编)、《齐白石的画法与欣赏》(胡佩衡)、《齐白石年谱》(黎锦熙、胡适、邓广铭)、《齐白石》(蒋勋)、《看齐白石的画》(王方宇、许芥昱)等。美国、苏联、日本等国也有研究齐白石的专著出版。齐白石不仅是属于中国的,也是属于世界的。
  
  
   
  

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