3) History of art historiography
美术史学史
4) history of fine arts
美术史
1.
The research of the history of fine arts in the era of Republic of China was directly or indirectly influenced by Liang’s theory in the outlook of history, science of methods and narration.
民国时期的美术史研究在历史观、方法论及叙事方式等层面 ,都受到梁启超“新史学”直接或间接的影响 ,“新史学”宣扬的历史进化论的观念 ,是多数学者阐释中国美术发展史的理论基
5) fine arts history
美术史
1.
The introduction of stylistics into China,particularly into the field of paintings appraisal has opened up new vision for the study of Chinese fine arts history.
风格学是西方美术史研究中以"作品为本位"的视角衍生的研究方法,从李格尔的"艺术意志"到沃尔夫林美术史的五对概念已经形成相对完备的体系。
2.
The study of Chinese fine arts history gradually formed a comparatively complete system after the founding of PRC by fine arts historians hard work for generations.
中国的美术史研究经过几代美术史家的努力在建国后才逐渐形成了一套较为完整的研究体系,王伯敏先生在继承这一研究体系的基础上进行了创新,主要从美术史研究范围、研究方法、史料的运用三个方面进一步发展和完善了建国后形成的美术史研究体系,他在美术史研究上的继承与创新使他成为新时期美术史学研究的一位集大成者。
6) art history
美术史
1.
Utilization of Thematic Approach in teaching art history;
试论美术史教学中“主题教学法”的运用
2.
It is the most prominent subject of the modern art education to make the students omni-directionally realize the nature of the painting from theory to technique,to pay attention to the teaching of art history,to improve the professional level of the students,and to train their ability of independent judgmen.
如何让学生们从理论到技术全方位地认识绘画的本质,重视美术史课的教学,以提高学生素质和专业水平,在当代艺术的语境中培养自己独立判断、独立思考的能力,是当代美术教育中首要的课题。
3.
The precious artworks constituted a complete linear of art history, which also reflected the rich culture and unique developing track of Macao.
各个时期的艺术珍品构成了完整的美术史线索,同时也反映了澳门地区丰富的文化面貌与独特的发展轨迹。
补充资料：美术史
| 美术史 fine art，history of 研究美术的历史发展及其规律的科学。美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。美术史与历史学有密切联系，同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。美术发生史必须以考古材料为基础，这就与考古学有密切的关系。此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系，但是它是以美术作品为第一性资料，同时伴有审美判断，这 两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。美术史需要哲学、美学、美术理论的指导，还涉及美术批评，但它是以具体作品阐明美术历史的发展，又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。 西方现存最早的美术史文献始于古希腊人 。普林尼的《博物志》 (公元1世纪)以列传体解说名作，与鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》 (2世纪)被视为美术史的萌芽。文艺复兴时期G.瓦萨里著《艺苑名人传》为早期较完备的美术史著作，作者被视为美术史之父。他将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。近代意义的美术史始于德国人J.J.温克尔曼的《古代美术史》 (1764)。他直接研究遗物，以样式变迁阐明美术史，认为民族、国别、宗教、风土是美术发展的要素。黑格尔以后，美术史争论的焦点是美术样式变迁的原因，一般都将它归结为民族、环境、时代三要素。19世纪，美术史在德国首次列为大学课程。并向深度和广度发展，确立了严密的科学性。样式史的研究上，沃尔夫林、里格尔有重大发展。相对于样式史而兴起了图像志研究，20世纪初以汉堡为中心获得发展。但样式论和图像志都视美术作品为单纯的记录手段，忽略其审美价值。色多尔马亚以构造分析，尝试判别形式与内涵的分离。第二次世界大战后，帕诺夫斯基、维特的图像学方法，将主题的深刻涵义置于诸人文科学的整体关系中研究；贡布利希的心理学方法吸收了格式塔心理学、精神分析的成果；克拉克寻求超越时代的共同造型精神，试图从作品在历史潮流中的发展和作品具有的超越历史的审美价值的“构造”这两个方面，明确人的创造活动的成果和本质。 中国的美术史研究早在先秦的诸子百家著作中已有零星言论。顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》为最早的美术史文献。中国古代美术史常以画品、书品、画论、书论、画史、书史、书画著录的形式表现出来。南朝齐谢赫的《画品》提出“六法”为品评画家的标准。唐张彦远的《历代名画记》是第一部较完整的绘画史。为传记体绘画史，这种体例影响到后代千年之久 。宋郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》、元夏文彦《图绘宝鉴》基 本属这种类型。19世纪末～20世纪初，中国的美术史研究间接地接受西方影响，中间媒介为日本。潘天寿、秦仲文、俞剑华分别著《中国绘画史》，以文献为依据，系统叙述了中国绘画的发展。胡蛮的《中国美术史》，第一次试图以历史唯物主义研究中国美术。1949年后，中央美术学院设立了美术史系，成立了美术研究所。美术史著述颇多，王逊、王朝闻、金维诺、王伯敏、常任侠等在中国美术史研究上取得一定成就。中国美术史研究正向深度与广度发展。 |
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