2) Ballet class
芭蕾基训
1.
Ballet class, the very foundation of the creation of Ballet, can not be set apart with the training of the understanding of music and tempo brought by the piano accompiment in the class.
芭蕾与音乐之间有着极其密切的关系，主要体现在芭蕾舞剧音乐和芭蕾基训伴奏音乐中。
3) basic training
基础训练
1.
Primary measure to prevent training injuries in recruits during basic training;
新兵基础训练军训伤预防的主导措施
2.
Brief discussion on basic training for teenage track and field athletes;
浅谈青少年田径运动员的基础训练
3.
Research on building up wushu routine basic training system;
对构建武术套路基础训练体系的研究
4) fundamental training
基础训练
1.
Therefore,it has led to the impacts upon the fundamental training of the youngsters.
同时,不可避免的对参与武术套路运动的青少年的基础训练产生直接的影响。
2.
A good accomplishment of fundamental training in the period of adolescence will have an important influence on the achievements the athletes could get in the period of adult.
年龄组游泳运动员基础训练任务完成的状况与其在成人期能否达到高水平的运动成绩有着直接的密切关系。
3.
In order to probe into the reasons why the performances of the junior girl group of the training schools in Zhejiang province could be going up steadily and to find the mode of fundamental training of sprint in female teenagers, the tracing exploration was carried out.
据统计浙江少年女子组近 2 0年中 (1980 - 1990年 )在全国少年田径赛及全国中学生田径赛中共获得了 2 2项冠军 ,为了探索浙江省体校女子短跑组成绩稳步上升的原因 ,寻求少年女子短跑基础训练模式 ,进行了长达十年时间的跟踪探索 ,研究认为 :少年女子短跑运动员的基础训练要坚持边打基础边提高的原则 ;在少年女子短跑训练过程中要重视基本素质与专项成绩的相对平衡 ;要十分重视跑的基本技术、基本素质的训练 ,以及无氧代谢与有氧代谢训练的比例 ,在整个少年时期有氧代谢训练的比例不得少于 1/3。
6) ballet
[英]['bæleɪ] [美]['bæle]
芭蕾
1.
Centre of gravity and balance in ballet basic training;
芭蕾舞基础训练的重心与平衡
补充资料：芭蕾结构形式
在长期的舞台实践中，古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式，这套形式约从18世纪末、19世纪初起，日趋规范化。在一部古典芭蕾中，双人舞、独舞、群舞都有经常使用的结构形式。如双人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、厮杀或其他关键性的情节。一般分为"出场"、"慢板舞"──由男女演员运用扶持和托举技巧合作表演的抒情舞段；"变奏"──男女演员分别表演的独舞，用高度凝练的舞蹈技巧来表现人物的性格、情绪；"结尾"──男女演员穿插表演，最后以合舞结束。由于双人舞本身结构严谨、层次分明、技艺精湛，往往能反映一部舞剧和表演者的水平，又常被选出作为晚会节目单独演出或国际芭蕾舞比赛的规定内容。与双人舞结构类似的有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上都按"出场、慢板舞、变奏、结尾"的结构，也有的只包括"出场"和"慢板舞"两部分。群舞是一种集体舞蹈,可以是纯粹的古典舞,如《睡美人》中的华尔兹；也可以是性格舞，如《天鹅湖》中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、马祖卡舞等；还可以是宫廷舞蹈或舞会舞蹈。这些都常用以烘托主要人物，渲染环境、气氛，有些也可以作为独立的晚会节目演出。整个舞剧也有自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾部分,编导也常常安排大型群舞,创造出一种热烈的情绪或壮观的场景,把剧情推向高潮,由男女主角和群舞演员合作表演。19世纪古典芭蕾结构上的一个重要成就是"伴舞队"的运用。它是芭蕾交响化的孪生物，与一般集体舞不同的是它不能脱离开主要角色的表演，只作为陪衬。伴舞队在主要角色表演双人舞或变奏时，以各种生动、形象的造型和多变、优美的图案来烘托主角，而在结尾时与主要角色穿插合舞，根据J.-G.诺韦尔,关于情节芭蕾的理论，19世纪的舞剧编导们创造出情节舞的结构形式。它是用舞蹈手段来表现和推进情节发展的重要形式。
20世纪编导创作的大量芭蕾舞作品中，上述规范化的形式已被大大突破,尤其是双人舞,已经不拘泥于"出场、慢板舞、变奏、结尾"这样的刻板程式，不断出现新的探索和创造。
20世纪编导创作的大量芭蕾舞作品中，上述规范化的形式已被大大突破,尤其是双人舞,已经不拘泥于"出场、慢板舞、变奏、结尾"这样的刻板程式，不断出现新的探索和创造。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
参考词条