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1)  Chinese classical poetry art song
中国古典诗词艺术歌曲
2)  artistic songs of classic Chinese poems
中国古诗词艺术歌曲
1.
Taking the Bel Canto of artistic songs of classic Chinese poems as an example, the author analyses this kind of vocal music works in terms of their styles, singing skills and their articulation and tune-handling and made a contrast by comparing them with the singing skills and the singing styles of the western early Bel Canto works.
本文概述了美声唱法诞生的历史及其传入中国的历程与现状,并以美声演唱中国古诗词艺术歌曲为例,对这种类型的声乐作品从风格、歌唱技巧、歌唱语言的咬字行腔等方面进行分析,并借鉴西方早期美声作品的演唱风格和技巧与之对比,总结异同,论述了中国的美声演唱者在歌唱原则不变的前提下,做到中国作品与外国作品“中西兼顾”的可行性,以推进美声唱法在中国的发展。
3)  Chinese Classical Poetry Songs
中国古典诗词歌曲
1.
Chinese Classical Poetry Songs is a dazzling pearl in the treasure of Chinese Vocal Music.
中国古典诗词歌曲是我国声乐作品宝库里的一颗璀璨明珠,它独具特色的内容和艺术价值在声乐作品中独树一帜。
4)  ancient poetry art songs
古诗词艺术歌曲
5)  classical poems and songs
古典诗词歌曲
1.
Intoning and reciting, two different ways of oral expression art, differ from the classical poems and songs.
吟诵与朗诵是不同的口头艺术表现方式,与古典诗词歌曲等都有明确的区分。
6)  Chinese classical poetry
中国古典诗歌
1.
To foreign lands:A historical mission in the study of Chinese classical poetry;
从域内走向海外:中国古典诗歌研究的历史使命
2.
A good understanding of them is helpful to precisely grasp the aesthetic processes of Chinese classical poetry and to analyse and appreciate them better.
认识和理解审美移情和审美距离,对于准确地把握中国古典诗歌的审美情感过程,对于分析和鉴赏中国古典诗歌,不无裨益。
3.
Chinese classical poetry is one of the creation sources of Robert Bly,the leader of American Deep Image Movement.
中国古典诗歌是美国"深层意象"派领袖罗伯特·勃莱的创作源泉之一。
补充资料:德国艺术歌曲
      18世纪末~19世纪初,德国文学的发展进入浪漫主义阶段。作家们要求艺术作品应当像民间文学那样自然、朴实,反映人民的思想感情和愿望。因而产生了一批德国文学中优秀的诗篇。这些诗歌与音乐相结合,产生了新的艺术样式──德国艺术歌曲。它的主要特点是把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体,比民歌和一般歌曲的艺术水平更高,艺术技巧的难度更大。在当时的历史条件下,它打破了封建统治者对音乐的禁锢,走出教堂和宫庭,到了家庭和爱好者的集会中间,进入了更广阔的社会活动范围。
  
  早期  C.G.克劳泽、C.P.E.巴赫、J.F.赖夏特、C.F.策尔特是18世纪初柏林学派的代表人物。他们对艺术歌曲的建立和发展作出了贡献。H.里曼编选的《德意志艺术歌曲集》比较全面地介绍了这个时期的优秀作品。这个时期的作曲家们在创作中坚持以C.W.格鲁克为代表的传统思想,认为音乐作品必须以音乐为主,诗词只能处于附从地位,从而未能使这一萌芽状态的新形式很快发展起来。
  
  维也纳古典乐派的三位大师J.海顿、W.A.莫扎特、L.van贝多芬在艺术歌曲这个创作领域里写出了具有重大意义的作品。海顿在晚年才接触到这个体裁,他的部分歌曲仍保留着歌唱剧的痕迹,和声与节奏都很简单,曲调优美流畅,从前奏和间奏中都令人感到这位器乐作曲家的特点。他用朴素的民歌手法谱写的《上帝保佑弗兰茨皇帝》被推选为奥地利国歌。《赞颂懒惰》是一首分节歌式的讽刺歌,流传很广。海顿著?摹睹廊擞阒琛贰ⅰ短镌案琛泛汀端种琛返龋即锏搅私细叩囊帐跛健?
  
  莫扎特写了30多首歌曲,《渴望春天》、《路易丝烧毁她负心人的信》和《致克罗埃》都是短小的珍品。前1首是民歌式的分节歌;第2首是压缩成为一支通谱歌形式的戏剧片断;第 3首是小咏叹调。它们有严谨的结构,流畅的曲调,丰富的和声和调性变化。《傍晚的心情》中虽然有语言与旋律不统一的地方,但是庄重的、协调的音乐语言,描绘了渴望得到永久安宁的心情。为J.W.von 歌德诗篇谱写的《紫罗兰》是早期艺术歌曲中最完美的创作。歌曲是用通谱歌形式谱写的。拟人化了的紫罗兰形象,它的向往和不幸的遭遇,用调性的变化,大小调的对比,如泣似诉的道白,表现得逼真动人。
  
  贝多芬的歌曲更深刻、更宽阔地表达了人类丰富的精神世界。《我爱你》、《忧伤中的喜悦》、《在阴暗的坟墓里》和《阿德拉伊德》都是朴实的、深情的作品。在《致远方的恋人》中,他开始把歌曲用钢琴间奏连接在一起,探索声乐套曲的形式。他善于表达庄重、富于哲理性的题材。为C.F.盖勒特的诗谱写的 6首歌曲和为C.A.蒂德格谱写的《致希望》是他成功的作品。他讴歌巍峨的大自然和真诚的友情;从对未来的憧憬联系到人的生和死,问苍天,谁主沉浮?答案是用连续进行的八度和弦描绘出星光灿烂的天际,说明人应该充满希望、充满信心。贝多芬的这一萌芽状态的思想,在《第九交响曲》的《欢乐颂》中,得到了辉煌的体现。
  
  早期的德国艺术歌曲开始摆脱外来音乐文化的影响,形成具有德国民族特点的艺术形式。海顿只是成功地表达了诗歌的意境;莫扎特作为天才的歌剧作曲家,试探着用它来表现人物和剧情,而贝多芬虽然涉及到了人的精神境界,但也还是属于探索的过程,在这个阶段里他们预示了艺术歌曲的发展方向。
  
  发展期  F.舒伯特在艺术歌曲的创作领域里开辟了新的天地。他的歌曲创作中,把维也纳古典乐派的传统,德国文学的浪漫主义诗歌和奥地利民间音乐素材紧密地联系在一起。他从柏林学派那里汲取各种分节歌以及较长的叙事曲的创作手法。他的多种多样的表现形式,无穷尽的曲调源泉,色彩丰富的调性变化,以及伴奏中不同的音乐形象和意境,都是从诗词中得到启发而产生的。他把人物、剧情、自然景色用音乐语言综合为完美的整体。歌德的诗歌代表了时代的新精神,它们强调民族感情、民族语言,歌颂祖国、歌颂大自然、歌颂自由与爱情。舒伯特为歌德的诗歌谱写了大量的艺术歌曲。他的重要功绩之一,就是把德国歌曲从外来音乐的影响中解放出来,使它摆脱了意大利、法国乐派的音调,而赋予它鲜明的民族色彩。
  
  舒伯特的代表作是他为W.米勒的诗所谱写的两部套曲:《美丽的磨坊女》和《冬日的旅行》。歌曲中的主人翁在生活的道路上追求幸福和爱情,遭到不幸的结局。这带有自传性的叙述,体现了正直的知识分子处于封建复辟时代的内心矛盾和苦闷。舒伯特晚年为革命诗人L.雷尔斯塔布和海涅谱写的歌曲,被友人收集在一起,命名为《天鹅之歌》的套曲,具有深刻的思想内容和完美的艺术表现。歌德的诗在舒伯特的歌曲创作中占有特殊地位。《野玫瑰》、《纺车旁的格蕾欣》、《魔王》、《人的限度》、《伽尼墨得斯》、《流浪者》和《普罗米修斯》,都有它们各自的特征。舒伯特的艺术歌曲塑造了普罗米修斯的巨人形象。这使人们看到:在抒情的舒伯特之外,还有一个刚强高大、深思熟虑的舒伯特。
  
  R.舒曼赋于诗人J.von 艾兴多尔夫、F.吕克特、H.海涅、L.乌兰德的诗歌以新的音乐语言。为海涅谱写的《诗人之恋》,为艾兴多尔夫谱写的《歌集》,为A.von沙米索谱写的歌曲套曲《妇女的生活与爱情》是他的代表作。《月夜》、《核桃树》、《春夜》属于优雅、深情的作品;《两个掷弹兵》、《玩牌的女人》属于戏剧性类型。舒曼的声乐作品充满了器乐性旋律的语言。他给钢琴伴奏更多的独立性,并巧妙地发挥了前奏、间奏和尾声的表现力。《诗人之恋》中有 1首名为《琴声悠扬》的歌,它好比1首钢琴独奏曲,歌声只作为一个观望者的旁白,用旋律性的朗诵在叙述。
  
  舒曼的创新精神在歌曲创作中得到充分表现,旋律性的朗诵、复调、短小乐句的运用,在当时都是新颖的。在舒曼的细腻笔触下,诗的细微变化都用音乐语言表达出来。舒曼大大扩展了歌曲的表现手法,为后来者开拓了宽阔的途径。
  
  C.勒韦是一位被人忽视的作曲家,R.瓦格纳和H.沃尔夫都很钦佩他,并受到他的影响。他的特点是谱写较长的叙事曲,用说唱的形式叙述复杂的内容和人物。他谱写的《魔王》可以与舒伯特的媲美。由于他过分强调音乐服从于诗歌,所以他的歌曲缺乏变化和展开。《爱德华》和《守钟人的女儿》是他的代表作。
  
  F.门德尔松和勒韦正相反,他谱写的都是短小的歌曲,音乐始终占首要地位,没有戏剧、人物和行动。歌曲的和声和调性的变化,都与歌词没有直接联系,可以称为"没有歌词的歌"。他的贡献在于优美的曲调和洗练的曲式。他早期的歌曲在巴黎出版,对法国歌曲的创作起了一定的促进作用。他的歌曲在当时曾风靡一时,却没有给后人留下深刻的影响。他的《致远方的人》、《致月夜》、《楚茉依卡》和《夜歌》是比较优秀的作品。他为海涅谱写的《乘着歌声的翅膀》是一支家喻户晓的歌。
  
  发展期的德国艺术歌曲,舒伯特最深刻地掌握了艺术歌曲的精髓,做到用音乐去加强文学诗歌的感染力,而文学又辅助地解释了音乐语言的魅力,从而使德国艺术歌曲达到前所未有的高峰。舒曼略为偏重于文学,但他没有失去平衡,也作出了重大贡献。勒韦和门德尔松都因各自有所偏重而影响了他们的发展。这一时期的钢琴,从构造到演奏技巧的提高,也大大地加强了艺术歌曲的表现力。
  
  后期  J.勃拉姆斯和沃尔夫把19世纪的艺术歌曲推向又一高峰。勃拉姆斯在音乐语言上继承了舒伯特的传统,沃尔夫则更倾向于舒曼,侧重于文学方面。勃拉姆斯的宽广的、大线条的旋律,经常有饱满、浑厚的低音衬托。他最喜欢运用传统的分节歌曲式,并在中间部分穿插各种节奏和音色的变化。和贝多芬一样,勃拉姆斯收集民歌,并为它们谱写具有高度艺术性的伴奏,其中有许多珍品,如《在安静的夜晚》、《小妹妹》。他还写了民歌式的歌曲,如《摇篮曲》、《星期日》和《徒劳的小夜曲》等,可以看出他的歌曲深深地扎根在民歌之中。
  
  勃拉姆斯在自己的歌曲中抒发了那个时代的知识分子的内心矛盾,时而心情沉重,寂寞忧伤,时而投入自然的怀抱,对生活充满希望。抒情优美的《田野的寂静》、《温柔的歌声》和欢快明朗的《我喜爱绿》和《牧歌》都是他的成功之作。和浪漫主义诗人一样,他也喜爱中世纪的题材,他为J.L.蒂克的诗歌谱写了《美丽的玛格洛娜》这组浪漫曲。感人最深的作品是严肃而富有思想性的《在坟地》、《死亡好比凉爽的夜》等。《四首庄严的歌曲》是他临终前一年的作品。在这几首歌曲里,有严谨的结构,雄伟的音响,对位的追逐和复调的埋伏,它不仅诱发激情,而且震憾思想。继贝多芬之后,勃拉姆斯更深刻地把音乐和人的精神境界联系在一起,把艺术歌曲推到表达哲理的高度。
  
  沃尔夫的主要创作体裁是艺术歌曲。他的创作特点是把诗词的内容、语言与音乐紧密地结合在一起,使之浑然一体,达到一种诗中有歌、歌中有诗的境界。他的创作方法是一个时期以一个诗人的作品为中心。沃尔夫很熟悉古老传统中四部合唱与器乐重奏,他把对位的技巧巧妙地运用在歌声和钢琴伴奏之中,形成他独特的风格。他还把瓦格纳的歌剧创作原则运用于歌曲创作,强调诗歌中人物的个性,给艺术歌曲带来前所未有的戏剧性。也正是这个缘故,他后来离开了抒情的德国诗歌,到外国诗歌中去寻找异乡的风格与色调。
  
  沃尔夫的歌曲大致可以分为两大类型。第 1种是音乐语言接近民歌,欢快明朗,充满生活气息的作品。例如《默里克歌集》中的《漫游》,它有朴素的民歌音调,钢琴伴奏有独立的主题和展开部分,烘托出内容的变幻。在《西班牙歌集》中充满南国的风光和情趣,吉他、手鼓和西班牙的舞蹈节奏,活泼而幽默。歌集中的《在我卷发的影子下》,歌者的每个思想感情变化都用调性的变化来形容,钢琴伴奏的表现力通过各种技巧的运用,得到了充分的发挥。
  
  第 2种类型是表现人物内心感受和精神境界的作品,如《默里克歌集》中《被遗弃的少女》,他以细腻的色彩描绘出孤独的少女在晨曦中点柴取火的辛酸与凄凉。《歌德歌集》中的《伽尼墨得斯》、《人的限度》和《普罗米修斯》是沃尔夫的代表作。《伽尼墨得斯》讴歌了明媚的春光,豁达的胸襟,钢琴伴奏绚丽多彩;《人的限度》用音乐语言注释了歌德哀叹在巍峨的大自然面前人的渺小。沃尔夫和舒伯特一样,着重以庄重、和谐、宽阔的笔触描绘出一幅壮丽的画面,给人一种心旷神怡的感受。在《普罗米修斯》中,沃尔夫以高度戏剧性的手法,刻画了巨人的震憾人心的反抗精神。
  
  沃尔夫的早夭使人看不到他更大的发展。在他后期最成熟的《意大利歌集》中,使人感到他又回到早年《默里克歌集》的表现手法上去了。沃尔夫和勃拉姆斯晚年都在德国诗歌之外去寻找创作泉源,这说明浪漫主义文学衰败的迹象。
  
  F.李斯特很关心并喜爱艺术歌曲,他经常在音乐会上演奏他为钢琴改编的名曲。《洛雷莱》、《当我入梦》、《我愿他去》、《山峦沉静》是他比较杰出的作品。瓦格纳晚年谱写的《韦森东克》组曲是艺术歌曲中的重要文献。
  
  R.弗朗茨是一位值得重视而未被重视的歌曲作家。在他的歌曲中明显地看到以下 3方面的影响:①古老的德国民歌和民间诗歌;②J.S.巴赫、G.F.亨德尔的主题结构;③新教四部合唱中教会调式的色彩。他最喜爱海涅的诗,四分之一的歌曲选用了海涅的诗。他的作品中分节歌占多数,有简单的民歌曲调,有俏皮的和弦外音。他所表现的内心世界不是激情的,而是静穆的、和谐的,有时是忧伤的、浪漫的。舒曼、李斯特和瓦格纳都高度评价他的歌曲,《空中荡漾的声音》、《母亲,唱我入睡》、《水上漫游》和《我莫大的悲恸》是他的成功之作。
  
  P.科内利乌斯是语言学家、散文家、诗人和作曲家。诗歌和音乐内在的联系在他的艺术歌曲中得到最完善的体现。他和弗朗茨一样是以艺术歌曲作家进入史册的,内心深沉的感情和严谨、洗练的手法,是他创作的特点。《新娘组歌》和《圣诞之歌》是他为自己的诗歌谱写的两部套曲。
  
  G.马勒喜欢用乐队为自己的歌曲伴奏,他一方面运用乐队的交响性来创造戏剧性气氛,同时也运用单一乐器的独奏来表现必要的抒情性,由此而得到色彩上的变化和情绪上的多样化。《男童的神奇号角》组曲取材于民间诗歌,显示了他对民族语言、民族音调的热爱。《漂泊者之歌》、《孩子们的挽歌》是他成熟的作品,充满内心的激情与悲恸。《大地之歌》是采用中国唐代诗人李白、孟浩然、王维的7首诗谱写的一部6乐章的交响性套曲,与舒伯特的《冬日的旅行》有相似之处,曲中表现了追求光明,渴望幸福,对现实不满而感到孤独与无能为力的心境的描绘;曲中以温柔的摇篮曲暗示送葬曲的进行,抒发了作家愤世嫉俗、渴望辞世长眠的消沉情感。
  
  R.施特劳斯在他早年创作旺盛的时期写过比较好的歌曲。他力求与德国古典传统保持密切的联系。《明晨》、《黄昏之梦》、《你,我心上的皇冠》,都有优美流畅的曲调。《小夜曲》、《秘密的邀请》是最有舞台效果的名曲。他还善于写轻佻、欢快的诙谐歌曲,如《天气不好》、《我所有的思念》和《为何?姑娘》等。他的许多歌曲都用乐队伴奏。
  
  施特劳斯去世的前一年写了 4首歌,被后人命名为"最后的四首歌"组曲,它表现了在坎坷道路上走到尽头的人,借秋末的黄昏抒发自己渴望永久安息的心情。曲中彩虹般的连唱在宽阔的音域中运行,表达了夕照清明,一片安详与和谐。施特劳斯用细腻的笔触赋予乐队以丰富而又透澈的和弦,是他的成功之作。
  
  这个时期的艺术歌曲打破了室内性的局限而进入了演奏大厅。H.普菲茨纳在浪漫主义的传统下进行创作,他的作品丰富了歌曲文献,但没有做出新的尝试,M.雷格尔独特的风格表现在和声和复调的运用,但流传较广的只是几首朴实的小歌,如《玛丽亚的摇篮曲》、《林中的寂静》和《病危的孩子》。
  
  其他按照德国文化传统谱写艺术歌曲的有挪威的E.格里格,俄罗斯的А.Γ.鲁宾斯坦和П.И.柴科夫斯基,芬兰的J.西贝柳斯和Y.基尔皮宁和瑞士的O.舍克。
  
  20世纪的音乐中断了300年来以旋律为主的传统。A.勋伯格谱写的《月迷的皮埃罗》已经不是歌曲,而是说白歌唱。P.欣德米特谱写了两部声乐套曲《玛丽亚的生活》和《年轻姑娘》。A.贝格、A.von韦贝恩和E.克雷内克都在艺术歌曲领域里作出了贡献。但是从总的趋势来看,德国艺术歌曲已失去推动它前进的力量,而处于徬徨的境地。
  

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